Чарли Чаплин продолжал снимать немые фильмы даже тогда, когда звуковой кинематограф захватил весь мир. А кто-то из великих, не помню, кто именно, сказал: «Кино, как искусство, закончилось, когда появился звук».
Джон Ву, великий мастер зубодробильных боевиков, придерживается того же мнения. Именно поэтому он снял «Немую ярость» практически как немой фильм. Для этого он в самом начале прострелил главному герою Брайану (блестящая роль Юэля Кинамана) горло, да так, что после этого он лишился возможности говорить. Не лично, конечно. Дело в том, что Брайан со своим семилетним сыном по чистой случайности оказался в центре бандитских разборок. В результате чего Брайан лишился не только голоса, но и сына.
Едва выписавшись из больницы, Брайан ставит перед собой задачу — убить всех, кто был причастен к смерти его сына. То есть, перед нами классический фильм о мести. И реализован он в классической стилистике Джона Ву. Брайан сначала выслеживает злодеев, разузнает о них все, что можно. Затем начинает тренировки — стрельба, рукопашный бой, вождение. И спустя год Брайан превращается из примерного клерка в машину убийства, одержимую жаждой мести. Но и этого мало. Джон Ву не упускает очень тонкий и важный момент — для того, чтобы стать убийцей, человеку нужно еще переступить важный психологический барьер внутри себя. Ну, а после этого уже начинается бойня, снимать который Джон Ву мастак!
Так для чего Джону Ву потребовалось лишать своего героя голоса? Помните фильм «Слепая ярость»? В нем герой делает своего слепого героя более уязвимым, а следовательно и его победу — более сложной. То же самое произошло бы, будь герой Кинамана глухим. Но отсутствие голоса, вроде бы, никак не ослабляет его героя. Все так. Однако, сделав главного героя безголосым, режиссер лишает его возможности говорить о своих чувствах и тем самым полностью перевод историю в визуальный план. Все то, что обычно герои стараются донести до зрителя с помощью слов, Джон Ву делает с помощью визуального языка. И делает он это мастерски! Ву, действительно, гениальный режиссер, который заставляет работать и цвета, и свето-тени, и любые предметы, появляющиеся в кадре, и саму графику внутри кадра. Ну, а финальная битва, когда герой поднимается вверх по глубокой, похожей на колодец, лестнице, сбрасывая вниз стоящих у него на пути врагов — одна из лучших боевых сцен, из тех, что можно увидеть в кино.
Если бы в свое время Джон Ву стал снимать артхаусные фильмы, он стал бы режиссером уровня Вонга Кар-Вая. Но он стал снимать боевики. И сумел доказать, что и боевик тоже можно сделать произведением искусства.
