Закусочная Алексея Калугина

Спирос Панагиотопулос родился в Афинах. В середине 80-х он изучал классическую перкуссию в Афинской консерватории, а затем начал свою профессиональную карьеру, выступая и записываясь с самыми известными греческими певцами и композиторами. Он также выступал с Пражским филармоническим оркестром , Российским филармоническим оркестром и Королевским филармоническим оркестром Лондона. В начале 90-х он стал одним из основателей группы Page One. Он играл с известными европейскими и американскими джазовыми музыкантами, такими как Маркус Штокхаузен, Арильд Андерсен, Энди Шеппард, Бендик Хофсет, Шейла Джордан и Кевин Махогани. В 2012 году он создал квинтет BFAM (Brothers From Another Mother), который выпустил свой дебютный альбом «Happy Hour» в 2020 году.

«Moonshine» — первый сольный альбом Панагиотопулоса. И он дает превосходное представление о том, что собой представляет барабанщик Спирос Панагиотопулос. Все композиции на альбоме написаны самим Панагиотопулосом. Не смотря на это, перед нами вполне традиционный камерный джаз с разве что только самым небольшим заходом на территорию би-бопа. Сочинения Панагиотопулоса великолепны, а его исполнение — безупречно. Панагиотопулоса демонстрирует именно то исполнительское мастерство, которого так не хватает Яну Грабовскому, о котором речь шла пару дней тому назад. Безупречная техника позволяет Панагиотопулосу никогда не уходить на в торой план, но при этом и не выпячивать себя, как лидера.Барабанныые соло на альбоме, разумеется, присутствует, но все остальное время Панагиотопулос играет наравне с другими музыкантами. Но играет так, что понятно — без него этот альбом просто не состоялся бы.

Отличный джаз, великолепные исполнители — прекрасная музыка.

После всей той дребедени, что мне довелось посмотреть за последнее время, фильм «Семь снайперов » производит весьма неплохое впечатление. Хотя новизной и оригинальностью он тоже не блещет. Но в нем, по крайней мере, есть вменяемый сюжет, хорошие съемки, грамотная режиссерская работа и весьма неплохие актеры. Так что, посмотрел фильм я почти с удовольствием.

Бывшая суперснайперша, работавшая на правительство, Крис Хендрикс (Рада Митчелл), живет с дочерью-подростком на ранчо где-то в австралийской глуши. Ей кажется, что все ее боевое прошлое,осталось далеко позади. Как вдруг объявляется некий тип по кличке Дракон (Тим Рот) — ну, это вообще снайпер, равному которому нет и, в принципе, быть не может.Проблемка лишь в том, что, ежели Крис нажимала курок за хороших парней, то Дракон делал и продолжает делать то же самое — за плохих. Понимая, что просто так ей от Дракона не уйти, Крис зовет на помощь бывших однополчан из отряда снайперов. Таким образом на ранчо и собираются семеро снайперов.А дальше начинается пальба. И длится она довольно долго, поскольку Дракон один всех их вместе взятых стоит. Ситуация немного комиксная, но в данном случае это даже неплохо.

Вполне приличный, крепко и профессионально сделанный боевик, не претендующий ни на что большее, кроме как дать нам посмотреть на тол, как люди пускают кровь друг другу, и тем самым хотя бы на время притупить наши звериные инстинкты. И со своей задачей фильм вполне справляется. Есть крепкий сюжетный узел, есть напряжение, есть противостояние двух профессионалов. Зачет.

«Jazz Mysteries» — дебютный альбом Яна Грабовского (он же Пшемыслав Ян Грабовский), польско-австралийского пианиста и композитора, ныне проживающего в Вашингтоне, округ Колумбия.

Все семь треков на альбоме — оригинальные композиции Грабовского. Все треки мелодичные и хорошо написанные. Все выдержано в абсолютно классической джазовой манере. И в этом неукоснительном следовании традициям чувствуется некий перебор.

В записи альбома Грабовскому помогла большая группа музыкантов со всего мира. Партии различных музыкантов записывались в независимых студиях в Бостоне, на Кубе, в Лондоне и Нью-Йорке в период с 2023 по 2025 год. Возможно, именно это — записи отдельных инструментов, которые затем сводились воедино, — придает альбому несколько «синтетическое» звучание. Здесь все слишком правильно о слишком точно — ни единой неправильной или не точной ноты, — в джазе так не бывает.

Музыканты очень хорошо справляются с поддержанием ритма и интерпретацией композиций Грабовского. Проблема лишь в том, что сам Грабовский здесь почти не заметен. Партии фортепиано просты и незатейливы. Как правило, духовые скрывают простоту фортепианных соло, заполняя неизменно возникающие пустоты. На фоне отлично написанных композиций не достает именно звучания клавишных! На общем высоко профессиональном плане, манера игры Грабовского выглядит очень уж неуверенной.

В целом, альбом сложился, но присущие ему, как родимые пятна, мелкие недочеты, если и не режут слух, то все равно очень уж бросаются в глаза.

Ну, вот, еще один фильм, снятый непонятно кем, неизвестно зачем, черт знает на какие деньги.

Хотя, на счет того, что непонятно кем — это я погорячился. Джефф Уодлоу, который значится и как режиссер, и как сценарист, снял несколько ужастиков, среди которых есть весьма приличные, такие как «Правда или действие?», а начал он так и вовсе с отличного слэшера «Волк одиночка». Правда, было это так давно, что про него, наверное, все уже забыли. Осталась в памяти только та мутотень, что снимал Уодлоу в последнее время.

Неизвестно зачем — ну, это совершенно правомерное заявление. Вы давно видели новый фильм о тупых туристов, которыми закусывают акулы? Странное дело, но фильмы об акулах не выходят из моды и новые глупые поделки на эту тему появляются чуть ли нее ежемесячно. Джефф Уодлоу решил соригинальничать и отправил своих героев в Тайланд. Но и это еще не все — он отправил их на экскурсию по сети затопленных пещер. «Пасть дьявола» — это вовсе не рот акулы, а название одной из самых красивых пещер. Но каким-то непонятным макаром в этой сети пещер,затопленных, кстати, пресной водой, объявилась стая акул. Голодных, разумеется, потому как жрать-то тут им нечего — туристы не каждый день подворачиваются. Первым, как водится, съели местного экскурсовода-проводника — единственного, кто знал, как из этих пещер вообще можно выбраться. Ну, а дальше начинается стандартная дурь, без которых не обходится ни один фильм про туристов и акул.

Но главная проблема фильма даже не в ужасающе прямолинейном сюжете, на котором просто клейма ставить негде, и не в кошмарной игре актеров, среди которых даже «звездит» Кэтрин Ньютон, а в том, что режиссер, вместо толкового кино преподнес зрителям ведро с рыбьей требухой. Я уже не говорю о том, что режиссеру не удалось даже на пятачок создать атмосферу ужаса и безысходности, которая непременно должна присутствовать в подобном фильме, и о том, что герои настолько скучны, глупы и неинтересны, что в этом матче на выживание невольно начинаешь болеть за акул. Но — пещеры! Для чего режиссер загоняет героев хоррора в пещеры? Правильно — чтобы создать атмосферы клаустрофобной безысходности. Вспомним, как блестяще отработал эту тему Нил Маршалл в своем ставшем уже классическим «Спуске». Увы, в «Пасти дьявола» нет даже намека на клаустрофобию. Вообще нет ощущение, что дело происходит где-то под землей и героям просто некуда бежать.

Да, ну, а что касается денег — ну в самом деле, непонятно, кто дает деньги на подобное барахло? Выпуская такие фильмы, как «Пасть дьявола», «Amazon» может забыть о мечте войти в число серьезных кинопроизводителей.

Лучше всех в фильме обезьяна — см. первый скрин, — жаль, что ей досталась только камео-роль.

Немецкое блюзовое пауэр-трио. Представьте себе, что Deep Purple, оставаясь верными своему тяжелому хардовом звучания, исполняли бы блюз. Andreas Diehlmann Band — это вот оно и есть — тяжелый блюз в обертке с надписью Deep Purple, а иногда и Whitesnake — в любом случае,звучит просто обалденно. А очень симпатичные и всегда своевременные отсылки к классике блюз-рока нисколько не смазывают самобытного, зрелого, страстного и, конечно же, блестяще спродюсированного звучания группы.

Фирменный знак группы — яркие, запоминающиеся риффы и мощный, эдак то и дело рыкающий вокал. Но взрывные хардовые композиции перемежаются пронзительными балладами, что ясно дает понять слушателю — Дильманн с сотоварищами в совершенстве владеют всеми аспектами блюз-рока.

«Cold Wind On A Dark Black Night», как и предыдущие альбомы трио, отличает удивительное вневременное звучание. Это одновременно и олдскульный хард, и очень по-современному звучащий блюз-рок. С этим диском Andreas Diehlmann Band однозначно застолбили себе место в в Высшей лиге блюз-рока.

Вопреки тому, что заявлено в названии группы и альбома, никакого свинга тут нет и в помине. Группа исполняет олдскульный хард-рок, в чистом и незамутненном виде. Помните старую группу Steppenwolf? Вот это что-то вроде того. Такой же сырой грязный, разухабистый рок. Даже хрипловатый голос вокалиста Syster Swing Патрика Крузе напоминает вокал Джона Кея.

Syster Swing — это рок-пауэр-трио родом из Швеции. Музыка Syster Swing — это смесь сырых и непредсказуемых элементов, вдохновлённых гаражным роком 60-х и 70-х годов с текстами на шведском языке. Честно говоря, меня звучание группы поначалу несколько ошарашило, но потом понравилось.

Довольно простой фильм, как по сюжету, так и по исполнению, но во-первых, снят он неплохо, а, во-вторых, есть в нем что-то, что заставляет задуматься.

Итак, группа экоактивистов прячется в супермаркете, чтобы после закрытия устроить там погром — таким образом они решили протестовать против жестокого обращения с животными. Почему в супермаркете? Ну, видимо, потому что сделав свое дело — измазав сортир принесенной с собой кровью, — они решили тут же еще и пейнтбол поиграть. Почему- то они не приняли в расчет, что в супермаркете ночью дежурят двое охранников и избавиться от них, просто замазав объективы камер наблюдения — плохая идея. К тому же эти охранники — братья, а один из них, хотя малость и слаб на голову, зато участвует в работе клуба реконструкторов, изображающих первобытных охотников. И когда экоактивисты случайно убивают одного из охранников, второй начинает на них настоящую охоту, используя все те навыки, что получил в клубе. Вот тут-то и начинается этот самый ночной замес — охранник умеет устраивать ловушки не хуже Рэмбо.

«Ночной замес» — это тоже фильм без положительного героя, поскольку ни один из персонажей не вызывает положительные эмоции. Однако, создателям фильма удалось очень хорошо подать своих героев. Игра в пейнтбол в супермаркете введена в сюжет не просто так — это указывает на то, что сам по себе экоактивизм для громящих магазин детишек — это тоже игра и не более того, никакой серьезной идеи за этими действиями не стоит. Охранник, карающий этих самых детей по высшей мере, выглядит тоже не лучшим образом — в конце концов, убивать людей только за ото, что они дураки — это явный перебор. Таким образом зритель ставится перед дилеммой: а что бы вы делали в такой ситуации?

Есть известный психологический тест. По рельсам кати поезда, невдалеке рельсы раздваиваются. На одной из веток на рельсах лежит один человек, на другой — двенадцать. У вас в руках рукоятка от стрелки, которая может пустить поезд по первому или второму пути — что вы выберете, убить одного или дюжину? Примерно так же работает и этот фильм — в нем нет хороших вариантов, все возможные варианты плохие. Разрешить эту ситуацию никак невозможно. Однако, можно задуматься над тем, как же это оно все до такого дошло?

Когда речь заходит о стилистике The Strokes, тут можно услышать самые дикие определения, в самом широком диапазоне — от постпанка до инди-рока. Как по-мне, так это обычный поп-рок. Но сделанный очень симпатично, со вкусом и душевно.

«Reality Awaits» — это, кажется, седьмой их студийный альбом. И это еще одно превосходное дополнение к их дискографии. Песни на альбоме красивы и изящно аранжированы. Спродюсировал альбом Рик Рубин — мастер своего дела, работавший над лучшими альбомами многих современных групп и исполнителей самого разного стиля и направления. Особенности звучания The Strokes Рубин уловил очень четко и сделал так, что группа зазвучала буквально на пределе своих возможностей.

Это, действительно, отличная работа, как продюсера, так и музыкантов.

Мне этот фильм показался похожим на старые немецкие фильмы, снятые по произведениям Эдгара Уоллеса.

Умирает глава богатого семейства и в старинном особняке собираются представители рода, дабы узнать, какая честь наследства им причитается. Все они в той или иной степени недолюбливают — если не сказать более! — друг друга, у каждого имеется свой скелет — а то и не один! — в шкафу. Пока в доме идут семейные разборки, в старом, запущенном парке, окружающем особняк, объявляется некий таинственный призрак или человек, одетый в монашеский балахон с колпаком, скрывающим лицо… Фильм, начинающийся как детективная драма обретает мистический оттенок. Родственники умершего начинают всерьез верить в то, что их преследует некое проклятье и, чтобы избавиться от него, следует совершить определенный ритуал.

Фильм особенно ни чем не примечательный. Разве что только участием замечательной актрисы Джины Гершон, однако, роль у нее тут не очень большая и маловыразительная. Сюжетец, конечно, слабоват — такой вполне бы еще мог прокатить в 70-е, но не сегодня. Но, в целом, фильм снят добротно, актерская игра на вполне приличном уровне, так что во время просмотра никаких отрицательных эмоций по этой части не возникает. Фильм совершенно не обязателен к просмотру, но, все же, это лучше любой супергероики, поскольку тут перед нами живые люди, а не ходульные персонажи.